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专家详解 “阳康”网红食物******

　　“阳康”后推荐喝奶茶？黄桃罐头除了愉悦心情有实效吗？盐蒸橙子真能缓解“刀片喉”吗？在1月7日举办的上海科普大讲坛上，上海市疾病预防控制中心副主任医师、营养学博士汪正园对当下的一些“阳康”网红食物是否有效、为何有效进行了解答：

　　粥没有错，但更推荐牛奶

　　胃口不太好的情况下，大家可能选择喝粥来“续命”。汪正园说，“粥并没有错，但是粥相对来说，营养比较匮乏，能量密度比较低，吃多后把胃撑起来了，其他一些营养更好或者能量密度更大的食物就吃不下了。”

　　因此，他推荐牛奶或酸奶，“‘阳康’的人胃口不是很好，吃不下东西，甚至我们的嗓子不是很舒服的情况下，更推荐酸奶，因为酸奶能量密度更高，而且对乳糖不耐受人群更友好些。”

　　奶茶登上“推荐榜”

　　碳水化合物让人“又爱又恨”，但在抗病毒时它不可缺。“吃饱了才有力气减肥，同样，吃饱了才有力气对抗病毒。”汪正园说。

　　他表示，一般来说，好的碳水来源是主食和水果，如果真的吃不下，可以喝一些含糖饮料来作为能量的补充；含糖饮料中最推荐奶茶，因为奶茶的能量密度在含糖饮料中是偏高的，奶茶里还会加些料，营养素较一般的饮料丰富。

　　含糖饮料中，他还推荐运动饮料，因为运动饮料有一定的矿物质含量标准，可补充因发烧流汗引起的电解质损失。

　　黄桃罐头不仅是“精神罐头”

　　对于“网红食物”黄桃罐头，汪正园说，黄桃罐头是可以补充维生素和矿物质的，另外，罐头比较“凉爽”，对咽部比较友好，可以提高进食的舒适度。

　　他表示，罐头的甜味也会给大脑提供愉悦信号，“糖分在进入我们身体的时候，可以跟口腔里面的甜味受体结合，促使大脑分泌‘快乐分子’——多巴胺。”

　　盐蒸橙子真能缓解“刀片喉”吗？

　　盐蒸橙子能缓解“刀片喉”，汪正园说，这是因为橙子富含芦丁，芦丁可以降低血管通透性，消除喉咙肿胀。

　　那其他果汁是不是也可以？对于这个问题，他解释，芦丁主要存在于橙皮和橘络(果皮内层筋络)中，蒸食有助芦丁更好地溶解，这样吃起来会更多；而橙汁饮料相对来说芦丁的含量会很低。

　　他还介绍，富含芦丁的水果不仅有柑橘类水果(橙子、橘子、柚子、柠檬等)，还有西红柿、茄子、苦荞等。（记者 郑莹莹）

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）

　　（文图：赵筱尘 巫邓炎）